In the summer of 2012, the SCHIRN and the Liebieghaus Skulpturensammlung turn their attention to the work of American artist Jeff Koons (born in 1955), an artist who has been setting trends in the art world since the 1980s. The two simultaneous exhibitions dedicated to Koons’s oeuvre deliberately separate his sculpture and painting, presenting each in its own context. The SCHIRN presentation JEFF KOONS. THE PAINTER will focus on Koons’s structural development as a painter. In his monumental paintings—whose motifs draw upon the most varied sources of high and popular culture—both hyperrealistic and gestural features give rise to highly complex concentrations of image and content. By contrast, in the exhibition JEFF KOONS. THE SCULPTOR at the Liebieghaus, both world-renowned and new sculptural works by Koons will enter into a dialogue with the historic building and its collection spanning 5,000 years of sculpture.
 
Curators: Vinzenz Brinkmann (Liebieghaus Skulpturensammlung), Matthias Ulrich (Schirn Kunsthalle Frankfurt), and Joachim Pissarro (New York)

In the summer of 2012, the SCHIRN and the Liebieghaus Skulpturensammlung turn their attention to the work of American artist Jeff Koons (born in 1955), an artist who has been setting trends in the art world since the 1980s. The two simultaneous exhibitions dedicated to Koons’s oeuvre deliberately separate his sculpture and painting, presenting each in its own context. The SCHIRN presentation JEFF KOONS. THE PAINTER will focus on Koons’s structural development as a painter. In his monumental paintings—whose motifs draw upon the most varied sources of high and popular culture—both hyperrealistic and gestural features give rise to highly complex concentrations of image and content. By contrast, in the exhibition JEFF KOONS. THE SCULPTOR at the Liebieghaus, both world-renowned and new sculptural works by Koons will enter into a dialogue with the historic building and its collection spanning 5,000 years of sculpture.
 
Curators: Vinzenz Brinkmann (Liebieghaus Skulpturensammlung), Matthias Ulrich (Schirn Kunsthalle Frankfurt), and Joachim Pissarro (New York)

Jeff Koons est l’un des artistes contemporains les plus connus et les plus populaires.  Son art inspiré de la culture pop n’a cessé de faire fureur depuis les années 1980. La Fondation Beyeler présente la première exposition Koons jamais montée en Suisse. Au centre de cette manifestation figurent trois vastes groupes d’œuvres, réalisées à des époques différentes et qui occupent une place marquante dans l’ensemble de la création de Koons.

Pieter Brueghel, César, Marc Chagall, Jean Siméon Chardin, Lucas Cranach, Edgar Degas, Eugène Delacroix, Albrecht Dürer, Théodore Géricault, Alberto Giacometti, Oskar Kokoschka, Léonard de Vinci, Edouard Manet, Henri Matisse, Pablo Picasso, François Pompon, Raphaël, Rembrandt, Peter-Paul Rubens, Chaïm Soutine, George Stubbs, Vincent Van Gogh, Francisco de Zurbaran, Andy Warhol, Louise Bourgeois, Jeff Koons, Xavier Veilhan.

Depuis la Renaissance, artistes et naturalistes n’ont cessé d’observer les animaux et de les représenter avec toute l’exactitude possible. Néanmoins, le naturalisme s’arrête là où commencent la norme et la morale : des critères éthiques et esthétiques sont mis en place, qui motivent les différences de point de vue. Ainsi, les manières de représenter une même bête varient extraordinairement. Elles traduisent notre fascination et notre curiosité pour un monde qui n’a pas fini de livrer sa diversité.

A travers des œuvres majeures, l’exposition explore les rapports que les artistes, souvent les plus grands peintres et sculpteurs, entretiennent avec les animaux. [...]

A partir du 17 février 2012, La Maison Rouge accueillera la première grande exposition internationale consacrée au néon dans l’art des années 1950 à nos jours, présentant plus d’une centaine d’œuvres historiques ou inédites. Des pionniers comme Lucio Fontana au début des années à 50, à François Morellet, Bruce Nauman, Stephen Antonakos, Maurizio Nannucci ou Mario Merz dans les années années 60, à des artistes tels que Jason Rhoades, Jeppe Hein, Alfredo Jaar, Claude Lévêque, Miri Segal et tant d’autres aujourd’hui…

A partir du 10 avril 2011, Punta della Dogana présentera l’exposition Eloge du doute, dirigée par Caroline Bourgeois. Elle rassemble pièces historiques et productions nouvelles, dont plusieurs projets spécialement conçus pour le site, autour de l’idée du trouble, de la remise en question des certitudes sur l’identité, sur le rapport à l’espace de l’intime et à l’espace de l’œuvre.

De la vingtaine d’artistes présentés dans Éloge du doute, près de la moitié n’a encore jamais été montrée dans les précédentes expositions de la Collection François Pinault.

A Punta della Dogana, Koons présente cinq œuvres de la série « Popeye » (2002), caractérisées par l’imaginaire artistique qui, depuis les années quatre-vingts, a marqué son style pop, parfois hyperréaliste : des jouets gonflables utilisés par les enfants dans les piscines (et qui, au-delà de leur dimension ludique, peuvent aussi leur sauver la vie !), suspendus à des chaînes ou soutenus par des grillages métalliques. Le chien, les tortues, le mille-pattes, le dauphin, la bouée sont en réalité des reproductions extrêmement lourdes en acier inoxydable soigneusement verni. Libérées des chaînes de la logique et du bon goût, transformées en symboles des valeurs conventionnelles de la classe moyenne américaine, ces œuvres révèlent la fragilité des hiérarchies établies de l’art.

Hanging Heart (Red/Gold), 1994-2006, est un immense cœur rouge haut de trois mètres et pesant une tonne et demie, accroché à l’aide d’un gigantesque ruban doré à l’extrémité de Punta della Dogana. Chargé à la fois d’innocence et de séduction, il est suspendu à 50 centimètres du sol pour arriver à la hauteur du regard du spectateur. L’observer c’est être littéralement absorbé à l’intérieur de sa surface, plonger dans un univers fantastique peuplé d’objets démesurés et irrésistiblement sensuels.