Le CENTQUATRE prolonge la rétrospective consacrée à Keith Haring (1958-1990) du Musée d´Art moderne de la Ville de Paris en présentant les oeuvres grand format de l´artiste, notamment l´une de ses plus importantes, Les Dix Commandements, créée en 1985. Cette pièce monumentale composée de dix panneaux de sept mètres de haut, inspirée de la Bible et réinterprétée par le créateur : dix commandements revisités à coup d´aplats rouges, de signes du diable et de l´enfer, de dollars et de têtes de serpent… Si le public connaît le style incomparable de Keith Haring et ses signes emblématiques, rares sont ceux qui ont pu apprécier l´étendue de son oeuvre : dessins réalisés dans le métro new-yorkais, peintures, sculptures…

Cette exposition présentée dans les deux lieux parisiens permet d´appréhender son art sur les plans historique et politique. Icône du pop art, artiste subversif, Keith Haring a multiplié les combats tout au long de sa vie. En utilisant la rue et les espaces publics pour s´adresser au plus grand nombre, il n´a cessé de lutter contre le racisme, le capitalisme et toutes sortes d´injustices, notamment l´Apartheid en Afrique du Sud, la guerre atomique, la destruction de l´environnement…
et l´épidémie du sida.

Pour plus d´informations : www.104.fr

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, avec le CENTQUATRE, consacre une rétrospective de grande envergure à l’artiste américain Keith Haring (1958 – 1990). Cette exposition permettra d’appréhender l’importance de son oeuvre et plus particulièrement la nature profondément « politique » de sa démarche, tout au long de sa carrière. Avec près de 250 oeuvres réalisées sur toile, sur bâche ou dans le métro, - dont une vingtaine de grands formats seront exposés au CENTQUATRE, cette exposition est l’une des plus importantes jamais réalisées sur cet artiste.

Keith Haring fut l’un des artistes les plus célébrés de son époque, et aujourd’hui tout le monde connaît encore son style incomparable et son répertoire de signes emblématiques. Virtuose du dessin, génie de la ligne, travailleur incessant et rapide, il a énormément produit. Il a utilisé de multiples supports et eu recours aux medias de son époque allant jusqu’à commercialiser des produits dérivés dans son célèbre Pop Shop à partir de 1985. 
Les messages et les idées politiques qu’il a véhiculés ne constituent pas seulement une part de son héritage, mais ont considérablement influencé les artistes et la société. Ses « subway drawings » réalisés dans le métro, ses peintures, ses dessins et sculptures, étaient porteurs de messages de justice sociale, de liberté individuelle et de changement. Icône du Pop art, artiste subversif et militant, Keith Haring a multiplié les engagements tout au long de sa vie : très jeune, il était animé par une envie de transformer le monde. 
En utilisant délibérément la rue et les espaces publics pour s’adresser au plus grand nombre, il n’a cessé de lutter contre le racisme, le capitalisme et toutes sortes d’injustice et de violence, notamment l’Apartheid en Afrique du sud, la menace de guerre atomique, la destruction de l’environnement, l’homophobie et l’épidémie du sida. Ainsi, le parcours de l’exposition rend compte de ses prises de position critiques.

A l´occasion de cette exposition exceptionnelle, et en tant que représentant en France de la "Keith Haring Foundation", la Galerie Jérôme de Noirmont a le plaisir de préter deux sculptures monumentales très peu exposées : King & Queen, 1987, et Untitled (Stacked Figures), 1986, mesurant toutes deux plus de 6 mètres de haut,  plusieurs terres cuites rehaussées de dessins à l´acrylique ou à l´encre, ainsi que des bâches en vinyle, si typique du travail de l´artiste.

Pour plus d´informations : www.mam.paris.fr

Love is Colder than Capital, an exhibition about the value of feelings.

Emotion, passion, care, even love, are the ostensible themes of this Bregenz exhibition, the title of which derives from the play of the same name by René Pollesch. One cannot always tell with the exhibited works whether the supposedly romantic idea of "true" love is at stake, or whether it is a variant "tainted" by economic or other social aspects.

Famous works by the legendary New York artist Keith Haring will constitute a historic highlight of the exhibition, works that gave expression to the relations between love, sexuality, and commerce in innovative pictorial compositions way back in the 1980s. On this occasion, a magnificent work by Keith Haring is presented: Untitled, produced in 1988 with Sumi ink on paper, and coming from the Dennis Hopper Collection.

For the first time in Chile and second time ever in Latin America, the iconic work of American artist Keith Haring is on display.

The exhibition, titled “Keith Haring 1983-1990”, is currently being showcased at the Centro de Extensión de la Universidad Católica, and features 50 lithographs, serigraphs and woodcuts from the Keith Haring Foundation.

The first exhibition, “Face it!” is a selection from the comprehensive Absolut Art Collection, featuring works from 1986 to 2004. Works by Andy Warhol, Keith Haring, Damien Hirst, Ed Ruscha and several other international icons as well as Swedish artists like Linn Fernström, Dan Wolgers and Ola Billgren will be shown for the first time in Sweden.

Morris A. and Meyer Schapiro Wing, 5th Floor

Keith Haring: 1978–1982 is the first large-scale exhibition to explore the early career of one of the best-known American artists of the twentieth century. Tracing the development of Haring’s extraordinary visual vocabulary, the exhibition includes 155 works on paper, numerous experimental videos, and over 150 archival objects, including rarely seen sketchbooks, journals, exhibition flyers, posters, subway drawings, and documentary photographs.

The exhibition chronicles the period in Haring’s career from his arrival in New York City through the years when he started his studio practice and began making public and political art on the city streets. Immersing himself in New York’s downtown culture, he quickly became a fixture on the artistic scene, befriending other artists such as Jean-Michel Basquiat and Kenny Scharf, as well as many of the most innovative cultural figures of the period. The critical role that these relationships played in Haring’s development as a public artist and facilitator of group exhibitions and performances will also be explored. Pieces on view will include a number of very early works never before seen in public; seven video pieces, including Haring Paints Himself into a Corner (his first video piece) and Tribute to Gloria Vanderbilt; and collages created from cut-up fragments of his own writing, history textbooks, and newspapers.

Keith Haring: 1978–1982 is curated by Raphaela Platow. The exhibition is co-organized by the Contemporary Arts Center, Cincinnati, and the Kunsthalle Wien, Austria. The Brooklyn presentation is organized by Tricia Laughlin Bloom, Project Curator, and Patrick Amsellem, former Associate Curator of Photography, Brooklyn Museum.
This exhibition was supported in part by the Stephanie and Tim Ingrassia Contemporary Art Exhibition Fund.